La meilleure musique de jeu vidéo de 2019

Meilleure musique 2019: ce sont les jeux vidéo qui ont secoué cette année

Certaines des meilleures musiques réalisées de nos jours ne figurent pas dans le Billboard Top 100, mais en réalité dans le multimédia – que ce soit le cinéma, la télévision ou les jeux vidéo. Les progrès technologiques ont fourni aux créateurs de jeux vidéo une boîte à outils plus grande sur laquelle travailler, permettant non seulement aux développeurs Triple A mais à tous les artistes, y compris les musiciens.

Il y a de plus en plus de contenu médiatique produit chaque année, donc pour que quelque chose se démarque, il doit non seulement avoir un élément de chance de son côté, mais il doit également être unique. Il doit avoir sa propre personnalité qui lui permet de prendre le devant de la scène par rapport à ses concurrents. Cela n'est nulle part plus vrai que dans l'industrie de la musique. La composition et l’enregistrement de musique sont passés des grands studios à la maison d’un artiste. Et dans les jeux vidéo, comme dans de nombreux projets artistiques, les barrières financières ont été considérablement abaissées, ce qui signifie plus de contenu – la valeur d'un océan – rempli de vagues indiscernables les unes des autres.

À moins que l'artiste ne puisse rendre sa création unique – l'universalité par la spécificité. Nommez un jeu populaire, que ce soit The Last of Us, tout jeu Zelda, tout jeu Mario ou les jeux Uncharted; ajoutez votre propre favori et vous entendrez probablement la musique qui lui est associée dans votre tête. La musique donne au jeu sa personnalité émotionnelle.

C’est un équilibre délicat que peu de gens parviennent. Cibler un produit pour atteindre le marché le plus large possible rend ce produit générique. Faire en sorte que la musique se démarque est probablement la noix créative la plus difficile à casser parce que la musique travaille sur nous à des niveaux émotionnels et inconscients. Un morceau de musique peut déclencher des réponses émotionnelles de chaque auditeur. Idéalement, la meilleure musique de jeu vidéo est un excellent équilibre entre soutenir les battements émotionnels d'un jeu tout en prêtant de la personnalité au jeu, et ainsi lui donner un caractère unique facilement identifiable.

La connexion émotionnelle unique que la musique établit avec ses auditeurs est également la raison pour laquelle cette catégorie a tendance à être la plus controversée, lorsque la musique que vous ou moi aimions le plus ne fait pas partie de la liste des finalistes. Mais 2019 prouve que la musique de jeux vidéo a parcouru un long chemin depuis les premiers flous et bourdonnements de haut-parleurs d'ordinateur jusqu'aux véritables orchestres à part entière jouant des compositions adaptées à un jeu spécifique.

Sur une liste initiale de 14 candidats, les 5 suivants ont été nommés pour la meilleure musique de jeu vidéo de COGconnected en 2019 et sont classés par ordre alphabétique.

jeu de l'année

Les nominés

1) Cadence d'Hyrule – propose une symphonie électronique rebondissante qui mélange des thèmes emblématiques de Zelda avec des rythmes qui correspondent totalement au mariage de ce jeu indépendant de Zelda avec Crypt of the Neuromancer.

2) Jours passés – capture le cadre apocalyptique épique du jeu ainsi que le paysage et le caractère de l'Oregon. De plus, la partition orchestrale capture l'humeur du monde Order et le désir du personnage principal Deacon alors qu'il est séparé de sa femme, Sarah.

3) Échouement de la mort – lamentations orchestrales / électroniques / orales mélangées à des versions tordues de sons de tous les jours et en couches de musique synthétisée qui est intentionnellement conçue pour sonner légèrement.

4) Outer Wilds – utilise une musique sur le thème de la frontière avec une sélection de banjo qui évoque des souvenirs de FireFly.

5) Sayonara Wild Hearts – vocalement optimiste, plein d'espoir et porte le poids narratif d'un jeu sans dialogue.

Le gagnant: Death Stranding

Bien que le score de Death Stranding ne soit peut-être pas le plus agréable à écouter seul, il fait certainement écho au cadre chaotique du jeu où les lois physiques de base sont tordues, voire carrément brisées. La partition Death Stranding est basée sur des émotions troublantes en tordant les textures des sons normaux en des sons qui créent un malaise.

Hideo Kijoma a remis au compositeur de Death Stranding Joel Corlitz une copie de la bande originale du film d'horreur It Follows comme point de départ. Kijoma voulait sombre et granuleux et Corlitz a pris cette direction et a couru avec. Frappant des tuyaux, traînant des chaînes, frappant des poêles à frire et se déchaînant en enregistrant une variété de sons dans un Home Depot, tout est entré dans la tapisserie de la musique.

Corlitz a également modifié un piano debout, ajoutant des cartes à jouer entre les cordes; il a scotché les amortisseurs et a mis des briques sur les pédales de sustain. Mods en place, puis ils ont joué du piano avec une variété d'objets tels qu'un râteau, un maillet en caoutchouc et un marteau. Non seulement ils ont utilisé ces instruments sur les cordes mais aussi sur le cadre du piano.

Comme le monde tordu de Death Stranding, la partition composée pour cela renforce la nature décalée du jeu et le fait si bien, la partition capture le prix du jeu de l'année 2019 COGconnecté pour la meilleure musique dans un jeu vidéo.

Et vous? Quel jeu de 2019 choisiriez-vous pour la meilleure musique? Faites-nous part de vos réflexions ci-dessous dans les commentaires. Et n'oubliez pas de consulter également nos autres articles sur le jeu de l'année 2019 connectés à COG, alors que nous clôturons le mois de décembre en regardant le meilleur du meilleur du jeu!

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