TOKYO GHOUL: APPELER A EXISTER – Un titre pour les fans de dessins animés

TOKYO GHOUL: APPELER À EXISTER

Personnages de TOKYO GHOUL, TOKYO GHOUL √A et TOKYO GHOUL: les univers se terminent par TOKYO GHOUL: appel à exister. Une bataille a éclaté entre les goules et les enquêteurs dans les rues du Japon, donnant lieu à une campagne de reportage avec de multiples perspectives. Les joueurs commencent l’histoire avec Ken Kaneki, un jeune homme attaqué par une goule, qui le laisse dans un état critique à l’hôpital. Lorsqu'il se rétablit enfin, Ken se rend compte qu'il est devenu une goule borgne, un hybride d'une goule et d'un humain.

Une fois qu'il s'est rendu compte que sa vie était définitivement modifiée, Ken promet de trouver justice en localisant les goules qui attaquent les humains et en leur lançant le combat. Bien que ce soit une malédiction, devenir une goule à un œil donne à Ken un certain nombre de pouvoirs, tels que The tentacules rouges qui s’étendent de son corps pour attaquer les ennemis et une attaque puissante pour avoir frappé The goules embêtantes qui gardent leurs distances. Ken Kaneki a le sentiment que l'objectif principal de l'histoire est au-delà du conflit général entre Ghouls et Investigators.

Pas pour tout le monde

La meilleure forme de narration et mon aspect préféré de TOKYO GHOUL: appel à exister sont les scènes cinématiques brèves qui se déroulent comme The pages de manga. De brefs clips d’anime apparaissent au fur et à mesure que les pages tombent un par un, montrant ainsi l’art pour lequel la série TOKYO GHOUL est connue depuis son origine en 2011. Bien que le dialogue de ces clips soit entièrement en japonais, The sous-titres en anglais sont inclus. le temps de les lire et d’apprécier l’art de chaque panneau en même temps. Ces scènes se jouent comme si vous lisiez The pages de manga, ce qui prouve à mes yeux que ce jeu est un excellent moyen pour les développeurs de combler le fossé qui sépare manga et anime.

Il est tout à fait possible de progresser dans la campagne de TOKYO GHOUL: CALL to EXIST sur le PC sans manette de jeu, mais c’est inconfortable. Il n’est pas possible, par le biais The paramètres, de modifier la sensibilité de la souris. La sensibilité de base ne vous donne aucun avantage par rapport à la manette de jeu et, d’une certaine manière, c’est un obstacle. Ce n’est pas seulement le cas pour déplacer la caméra ou les sections de plate-forme car le combat est directement affecté par ce problème, le rendant ainsi moins fluide qu’il ne devrait l’être.

Tokyo Ghoul: appel à exister

Le plus gros problème que j’ai remarqué avec le combat concernant la sensibilité de la souris est que pour déclencher une attaque puissante, votre personnage doit faire face à la position de votre souris, ce qui n’est pas toujours facilement réalisable avec une mauvaise sensibilité. Plusieurs fois, j'ai fini par lancer The attaques d'un demi-pouce à gauche de l'endroit où je voulais, non pas parce que l'endroit que je désignais était mauvais, mais parce que le personnage était mal placé. Les deux doivent faire la queue pour gagner efficacement The combats et bien que j’ai appris à contourner ce handicap, ce n’était pas confortable.

Histoire forte, combat faible

Dans l'ensemble, le combat manque d'impact. Parfois, je vis visiblement un ennemi mais aucun dommage n’est causé et il répond aux coups comme si je n’étais pas là. Même lorsque je suis en contact et que leurs barres de santé s’épuisent, ils continuent parfois de me combattre après que leur santé soit tombée à zéro. Pour un jeu tellement axé sur le combat, cela affecte la majeure partie du jeu. Au cours de chaque mission, The hordes de goules et / ou d’enquêteurs se lancent dans une expérience qui ressemble plus à un jeu PS2 avec le peu d’impact du combat.

L’histoire de TOKYO GHOUL: appel à exister, c’est toute l’histoire, et même si les personnes qui connaissent très mal le matériel source de manga et d’animés peuvent être très perdues, les fans se sentiront comme à la maison. Le dialogue et la poésie de la narration sont très vivants du début à la fin. Ceci est encore étoffé avec les histoires en branches que je découvre en jouant différents personnages de la série TOKYO GHOUL.

TOKYO GHOUL: re CALL to EXIST suit une structure de mission serrée plutôt que de permettre un gameplay ouvert, ce qui m’avait initialement incité à hésiter, mais il est essentiel que ce titre soit linéaire. Lorsque je joue dans les missions de points A à B, j’ai beaucoup plus de plaisir que dans certaines missions où la carte s’ouvre un peu et où je suis forcé de trouver mon propre chemin vers un objectif.

Ce qui me plaît le plus, c’est normalement une chose à faire, mais comme la conception The niveaux et les modèles utilisés pour peupler le monde de TOKYO GHOUL: re CALL to EXIST sont si génériques, il est difficile de savoir où aller. Considérez ceci comme les segments de couloir de Final Fantasy 15 ou lorsque vous ne trouvez pas une adresse dans un quartier plein de maisons en rangée qui se ressemblent. Si Bandai Namco souhaite faire du TOKYO GHOUL un monde ouvert, il devra faire en sorte que chaque pièce soit radicalement différente.

Tokyo Ghoul

Il existe de brèves cinématiques pendant les missions de TOKYO GHOUL: appel à exister, mais elles sont extrêmement datées. Les graphismes de ces scènes de transition seraient familiers à la Xbox d’origine et le monde est embué plus que d’habitude, juste à temps pour chacune d’elles. La combinaison de visuels médiocres et d'une diminution drastique de la distance de tirage pour ces scènes cinématographiques me laisse perplexe, car les développeurs sacrifient généralement les visuels au profit d'une plus grande distance de traçage ou inversement. Pour les cinématiques dans TOKYO GHOUL: appel à exister, les deux sont sacrifiées au profit de rien. Les graphismes du jeu ne sont pas dignes d’être abordés, mais pendant ces segments, ils sont tout simplement affreux.

Étant donné que le jeu est centré sur le combat, je pensais que cela aurait plus d’impact, mais j’ai constaté que bon nombre de mes hits ne s’enregistraient pas. Lorsque les hits atterrissent, ils ne semblent pas aussi fluides qu’ils le devraient. Cela ressemble plus à un titre PS2 qu’à une expérience d’actualité. Une grande partie du jeu se déroule dans The arènes creuses ou The couloirs étroits et les répétitions se répètent dans les salles vides. En tant que fan d'anime, je peux apprécier le scénario et les panneaux artistiques qui tombent page par page au cours de certains segments, mais en tant que joueur, je vois beaucoup de défauts dans l'expérience globale.

*** Code de révision PC fourni par l'éditeur. ***

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