Ces jeux sont géniaux et Laissera votre tête tourner
Il était une fois, les JRPG étaient complètement fous. Pas vraiment. Il y a eu une période dans les années 1990 et au début des années 2000 où des studios à gros budget comme Squaresoft ont soudainement commencé à produire des titres incroyablement sauvages. Ces jeux avaient généralement des valeurs de production de premier ordre, une tonne d’amour y était versée, une esthétique incroyablement frappante et des histoires si étranges et inattendues qu’elles restent avec les gens à ce jour. Il n’est pas difficile de créer un petit jeu étrange de nos jours – en fait, une grande partie du marché du jeu indépendant repose sur cette prémisse – mais je parle ici d’épopées complètes. Ces titres ont fait des choix vraiment étranges, ont exploré des mondes incroyablement fous et ont parfois secoué les fondations du genre JRPG. Le marché moderne des JRPG ne prend plus autant de risques ni ne repousse autant de limites. Je pense que c’est vraiment triste, alors j’aimerais revenir sur ce qui a rendu ces titres si bizarres et convaincants en premier lieu. Personnellement, je pense que les points clés sont les paramètres expérimentaux, la volonté de laisser les personnages et les relations être imparfaits et laids, un mélange constant et délibéré de magie et de technologie, les vibrations d’horreur lovecraftiennes et un dévouement total à raconter ces histoires folles jusqu’à la fin. Bien sûr, chaque jeu a également ses propres atouts, je vais donc les aborder aussi.
Organisés de manière lâche du plus obscur au moins, voici 11 JRPG des deux dernières décennies qui sont absolument insensés. Certains d’entre eux mélangent les genres, certains d’entre eux font des choses funky avec des mécanismes de jeu, certains d’entre eux sont dédiés à faire fi des attentes, et certains d’entre eux ont des robots géants sans raison discernable. Il y a tellement de choses à dire que j’ai dû diviser cet article en 2 parties. Voici la partie 1, qui couvre les 5 premiers jeux de la liste. Attention: voici les spoilers!
11. Chrono Cross
Tout le monde a entendu parler de Chrono Trigger, le classique culte JRPG sur le voyage dans le temps et sur le fait de tout mettre en jeu pour créer un avenir meilleur, mais combien d’entre vous ont entendu parler de son obscur suivi? Chrono Cross est un jeu de 1999 développé par Square et est techniquement une suite de Trigger. En pratique, il s’agit en fait d’un remake ou d’une réinvention de Radical Dreamers, un roman visuel rempli de rebondissements qui se concentre sur les réincarnations de plusieurs protagonistes de Chrono Trigger. Si cela semble trop simple pour cet article, ne vous inquiétez pas, car Chrono Cross donne à Radical Dreams un aspect franchement simple en comparaison. Le jeu s’ouvre avec le protagoniste Serge qui trébuche dans une autre dimension où il est mort comme un enfant et les choses en spirale à partir de là. Rappelez-vous comment lorsque Chrono Trigger a brièvement retiré Marle de l’existence, elle était toujours consciente dans une sorte de vide? Chrono Cross prend ce petit moment d’horreur et court avec lui.
Les héros de Chrono Trigger ont supprimé des chronologies entières de l’existence, et maintenant Serge est coincé avec les conséquences. Plusieurs futurs se battent pour leur survie, le titanesque Time Devourer est en fait que Lavos a du mal à annuler sa défaite, et le principal antagoniste Lynx parvient à voler le corps de Serge et à s’enfuir avec lui environ un tiers du jeu. Il s’enfuit également avec toute votre fête, mais ce n’est pas grave, car Chrono Cross a un énorme 45 personnages jouables, qui ne peuvent pas tous être recrutés en une seule partie. En fin de compte, il s’avère que la femme principale Kid est le sosie temporel de Schala / clone magique / qu’est-ce que vous avez, créé dans une tentative désespérée d’empêcher un supercalculateur défectueux avec des illusions de divinité et le dévoreur de temps de consommer toutes les réalités alternatives. Oui. C’est une sorte de gâchis, mais au moins c’est un gâchis amusant.
10. Baten Kaitos: les ailes éternelles et l’océan perdu
Qu’y a-t-il à propos des continents flottants qui captive autant l’imagination? Je ne sais pas, mais je ne me plains pas. Développé par Monolith Soft et publié par Namco, Baten Kaitos nous a apporté certains des meilleurs graphismes de la GameCube, y compris une architecture et des costumes conçus avec amour pour donner aux environnements une certaine saveur locale, ainsi que de belles «ailes du cœur» qui changent la voie les personnages bougent et se battent. C’est aussi un jeu qui vous incorpore, le joueur, dans son histoire, ce qui ne manque jamais de rendre les choses un peu folles. Dans Baten Kaitos, vous incarnez un esprit gardien, une force bienveillante accompagnant de jeunes anti-héros Kalas à la recherche de celui qui a assassiné son frère et son grand-père. Il ne faut pas longtemps pour que vous tombiez tous les deux sur une mystérieuse fille appelée Xelha, qui veut empêcher l’empire maléfique local de capturer les cinq End Magnus, des objets contenant le pouvoir d’un dieu maléfique mort depuis longtemps, et de les utiliser. pour conquérir le monde.
Cela semble assez simple. Ensuite, Kalas se révèle être un humain artificiel qui vous a incité à l’aider à faire revivre ledit dieu maléfique… et Xelha le savait tout le temps. Oui, c’est vrai, le personnage principal du joueur est un traître, et l’esprit gardien le saurait s’il n’avait pas aidé à effacer leur mémoire au début du jeu. Ce qui suit est une tentative désespérée de Xelha et du joueur pour sauver Kalas de sa propre nature imparfaite. Cette torsion, combinée à la présentation visuelle fantastique du jeu, suffit à me convaincre.
9. ARM sauvages 3
La série Wild ARMs de Media Vision et XSEED Games est assez étrange en général – je veux dire, allez, une franchise basée sur les JRPG western punk du désert? – mais Wild ARMs 3 prend le gâteau. Dans le monde brisé et post-apocalyptique de Filgaea, quatre Drifters brandissant des pistolets magiques appelés ARM font équipe à la recherche d’un trésor inestimable connu sous le nom de l’étincelle éternelle. Sur le chemin, ils trébuchent sur une ancienne conspiration qui a déjà mis fin au monde une fois. Mais l’intrigue n’est pas le véritable attrait de ce jeu. Le principal attrait est que cela ressemble à un JRPG fait par des personnes qui n’avaient jamais joué à un JRPG auparavant et ne connaissaient pas les conventions du genre.
Le héros est Virginia Maxwell, une adolescente dont l’optimisme naïf est critiqué jusqu’à ce qu’elle devienne le chevalier du jeu en armure étincelante, le personnage magique indigène Gallows Carradine n’est pas là pour donner des conseils à qui que ce soit quand il est si occupé à fuir le sien. responsabilités, le solitaire en colère Jet Enduro est le membre du parti qui a le plus besoin de soutien émotionnel, et le chasseur de primes intelligent Clive Winslett a à la fois l’attaque la plus élevée du parti et une famille qui ne meurt pas. Il n’y a pas de sous-intrigue romantique dans le jeu, vous ne pouvez pas acheter d’objets de guérison et les armes ne peuvent être qu’améliorées et personnalisées, pas remplacées. Il n’y a même pas de système de points de mana – à la place, une jauge de force se construit au fur et à mesure que chaque personnage attaque, avec de nouvelles attaques magiques déverrouillées à un certain niveau. De plus, vous devez rechercher des éléments et des emplacements sur la carte du monde avec un ping semblable à un radar et vous pouvez ignorer les rencontres aléatoires. Dans l’ensemble, Wild ARMs 3 est un titre qui s’éloigne joyeusement de la formule standard de JRPG et part dans sa propre direction, et je le respecte pour cela.
8. Saga du diable numérique
Avez-vous déjà regardé sérieusement un RPG et pensé: « J’aimerais que ce jeu ait le cannibalisme comme mécanisme de jeu majeur? » Non? Alors vous n’avez certainement pas joué à Digital Devil Saga. Développé par Atlus en 2004 (avec la partie 2 sortie en 2005), ce spin-off de la franchise Shin Megami Tensei est imprégné de traditions hindoues et dégoulinant d’une fusion de magie laide et de technologie mal utilisée. La duologie des jeux commence dans le Junkyard, un paysage d’enfer virtuel dominé par six tribus qui se battent pour le gazon. Le temple du Karma, les arbitres de la guerre, a déclaré que le dernier gang debout aura une chance d’atteindre le Nirvana, un paradis sans guerre ni conflit. Dans la séquence d’ouverture du jeu, la bataille entre la tribu Emryon du protagoniste Serph et la tribu voisine de Vanguard est interrompue par la découverte soudaine de Sera, une fille mystérieuse qui vient de quelque part en dehors de la casse … et se transforme soudainement en démons voraces. Lorsque Serph et sa compagnie reprennent leurs esprits, ils se retrouvent dans un bain de sang. Heureusement, Sera est toujours en vie, car le temple de Karma a établi de nouvelles règles: la tribu gagnante doit présenter Sera au temple et utiliser ses nouvelles capacités démoniaques, Atma, pour manger la concurrence. Cela signifie que tout le monde va maintenant tirer pour la tribu des embryons. Oh, et les combattants autrefois sans émotion éprouvent soudainement de l’émotion pour la première fois. Il n’y a aucun moyen que cela complique quoi que ce soit, non?
Assez intense, non? Et ce n’est que la première moitié de l’histoire. Digital Devil Saga 2 reprend là où le premier jeu s’était arrêté, mais emmène la tribu des embryons vers ce qu’ils connaissent sous le nom de Nirvana – et nous le reconnaissons comme une terre post-apocalyptique. Il s’avère que Sera est le seul vrai humain dans le premier jeu, et le Junkyard était une simulation d’entraînement pour l’IA de combat vaguement basée sur des personnes qu’elle connaissait dans la vraie vie. Dans ce monde, le dieu Brahman vit au soleil, et il en a tellement marre de l’humanité qu’il transforme tout le monde en pierre. Les seuls survivants ont le pouvoir d’Atma, ce qui signifie qu’ils ont une tendance alarmante à devenir des démons voraces. Inutile de dire que les choses semblent sinistres. Passer en revue l’intrigue plus en détail prendrait un article en soi, alors disons simplement que Digital Devil Saga est peut-être le jeu le plus excentré de cette liste – et pour cela, je l’adore.
7. Histoire vagabonde
En règle générale, la plupart des jeux perdent quelque chose en traduction. Vagrant Story, qui a peut-être la meilleure localisation anglaise de l’histoire du jeu, est l’exception. Ce conte gothique est à la fois plus petit que la plupart des JRPG et beaucoup, beaucoup plus grand. Il se déroule dans les murs d’une seule ville, mais intègre un système de fabrication d’objets élaboré, des combats inspirés des jeux de rythme, la structure d’un robot d’exploration de donjon des années 80, une histoire tout droit sortie du drame grec, un dialogue quasi-shakespearien et l’esthétique de Romans graphiques français. Oh, et à peu près tout le casting porte des vêtements de bondage sans aucune raison, donc c’est amusant. L’histoire est vaguement liée au monde d’Ivalice, comme le montrent Final Fantasy Tactics et Final Fantasy XII, mais Vagrant Story est fonctionnellement un titre autonome, ce qui est bien, car être connecté à FFXII ne ferait que le faire glisser vers le bas. Le jeu commence avec le chef de culte immortel Sydney Losstarot kidnappant le jeune fils du puissant duc Bardorba et s’enfuyant vers la ville maudite de Leá Monde, où les morts ne reposent pas en paix. Les joueurs incarnent Ashley Riot, Riskbreaker, une armée composée d’un seul homme qui doit infiltrer la ville, assassiner Sydney et récupérer le garçon. Malheureusement, un sinistre paladin est également arrivé dans Leá Monde, et il a ses propres plans pour Sydney et Ashley.
Vagrant Story est un long donjon, dégoulinant d’atmosphère et rempli de traditions effrayantes. Parfois, il est très proche d’être un jeu d’horreur dans la veine du classique Castlevania. Il convient de noter en particulier l’incertitude croissante d’Ashley quant à savoir si sa trame de fond tragique est même réelle, la terrible vérité sur ce qui s’est passé dans Leá Monde et la prise de conscience croissante que Sydney n’est pas seulement un adorateur de The Dark – il essaie désespérément de garder son pouvoir hors des autres. , des mains moins scrupuleuses. Quand le chef de secte instable qui s’est coupé les bras en guise de sacrifice se révèle être en train d’essayer de sauver le monde, cela remet vraiment les choses en perspective.
C’est la première moitié de ma liste de JRPG classiques bizarres! Restez à l’écoute pour la partie 2.
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