5 scores de musique de jeux vidéo incroyables que vous auriez pu manquer
Cela fait très longtemps depuis l’époque de la musique de jeu chiptune, ces morceaux désormais nostalgiques attachants qui ont en quelque sorte évoqué un orchestre complet à partir des matériaux les plus primitifs sur le plan sonore. Depuis de nombreuses années maintenant, la musique de jeu a souvent représenté la synthèse la plus créative d’un nombre impressionnant de traditions musicales, fusionnant les styles classiques traditionnels avec la pop. le rock, la musique du monde, le jazz et les expériences sonores les plus audacieuses. Tout se passe tant que cela sert à intensifier les moments émotionnels, à faire avancer l’action et à définir le personnage. La musique pour les médias, et les jeux en particulier, n’a jamais été aussi digne d’attention. Très souvent, la musique de jeu peut facilement se présenter comme une expérience d’écoute satisfaisante en dehors du jeu pour lequel elle a été écrite.
Malheureusement, les joueurs manquent souvent ou ignorent souvent la musique de leurs jeux préférés, si bien qu’ils se retrouvent dans un jeu instantané, ou la musique est si efficacement intégrée que le joueur ne parvient pas à remarquer à quel point elle est importante pour leur expérience. Même les scores in-your-face pour des jeux à gros budget comme God of War, The Last of Us Part 2 ou Resident Evil sont pris pour acquis, il n’est donc pas étonnant que chaque année, de nombreux compositeurs notables et des partitions audacieuses ou belles ne parviennent pas à reçoivent l’attention qu’ils méritent. Juste au cas où vous les auriez manqués, voici quelques partitions des dernières années qui valent absolument la peine d’être vérifiées en tant qu’expériences d’écoute en solo.
Erica (Austin Wintory)
Le compositeur Austin Wintory, basé à Los Angeles, est responsable des partitions de jeux tels que Flow, Journey, Abzu, Absolver, la trilogie Banner Saga et récemment The Pathless. De peur que vous ne pensiez que Wintory est simplement le chouchou des compositeurs de jeux indépendants, il a également écrit la partition de jeux à gros budget comme Assassin’s Creed: Syndicate et des dizaines de films et autres projets médiatiques, y compris de la musique de concert. La musique de Wintory est un mélange sophistiqué de techniques traditionnelles et de couleurs exotiques et il est incroyablement doué pour changer son style pour s’adapter au jeu tout en restant accessible, émotionnellement complexe et musicalement intéressant. Erica (2019) était un jeu de meurtre-mystère et sa partition est l’une des compositions les plus complexes musicalement de Wintory.
Tout le monde est parti à l’enlèvement (Jessica Curry)
Sorti en 2015 par le développeur The Chinese Room, Everybody’s Gone to the Rapture était un simulateur de marche et une méditation sur la mort, et non deux ingrédients garantis pour vendre des copies. Mis à part les problèmes de jeu, la partition de Jessica Curry pour le projet est une suite intensément émouvante de mouvements vocaux, choraux et orchestraux en solo qui se sentent intemporels et continuent de résonner longtemps après la fin du jeu.
Ori et la volonté des feux follets (Gareth Coker)
Vous ne connaissez peut-être pas le nom du compositeur anglais Gareth Coker, mais vous connaissez sa musique, car il a écrit des partitions pour des jeux tels que Ori and the Blind Forest, Ark: Survival Evolved, Minecraft et Darksiders Genesis. Comme Austin Wintory, Coker est un caméléon stylistique et peut marquer les grands moments avec puissance et illuminer les émotions intimes avec une clarté totale et une profondeur de sentiment. Ori and the Will of the Wisps n’était pas seulement une suite célèbre de Blind Forest, mais il a une partition captivante, semblable à de la musique de chambre, qui résiste à une écoute répétée. Le score de Coker à Immortals Fenyx Rising est tout aussi impressionnant, bien que totalement différent.
Fantômes de Tsushima (Ilan Eshkeri et Shigeru Umebayashi)
C’est peut-être le jeu le plus connu et le plus gros budget de notre liste, mais c’est un excellent exemple d’un score brillant caché à la vue de tous. La musique de Ghosts of Tsushima (2020) allait des tropes de jeux d’action traditionnels aux moments délicats de beauté tranquille, et incorporait souvent des instruments traditionnels japonais tels que le shakuhachi. De cette façon, ce n’est pas sans rappeler les partitions des jeux Nioh ou même Sekiro, qui mélangent tous deux des instruments folkloriques avec des sons orchestraux traditionnels.
Spiritfarer (Maxime Lacoste Lebuis)
Maxime Lacoste Lebuis est un compositeur canadien qui porte le nom professionnel de Max LL. Compositeur de musique de concert accompli et travaillant dans le monde des médias, la musique de Max LL semble s’émouvoir sans effort dans la tradition des romantiques de la fin du 19e siècle. Sa partition pour Spiritfarer est mélodique, nostalgique, inspirante et capte le ton incongruement joyeux et mélancolique qui imprègne le jeu et mérite une écoute répétée.
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