Examen des Death Stranding

Enfin, Death Stranding a publié et mis fin à la série angoissante de trois années de bandes-annonces, de gameplay et de points de terrain. Et, enfin, tout le monde peut goûter au nouveau monde, nous présente Hideo Kojima, un développeur de jeux légendaire qui n’a pas besoin d’être présenté. Son studio a beaucoup travaillé pour devenir un label indépendant, ensuite pour intégrer de nouveaux concepts innovants. Aujourd’hui, ils essaient courageusement de repousser les limites du secteur.

Développement et accueil

Cette bande-annonce de Death Stranding sur la date de sortie officielle résume en quelque sorte les précédentes en un peu moins de neuf minutes, avec un fantastique titre «Path» d’Apocalyptica pour donner le maximum de puissance. C’est l’aboutissement d’une longue et difficile période de développement qui aurait commencé alors que Kojima et son équipe étaient toujours sous Konami. Ils ont eu un long conflit d’entreprise, mais en 2015, l’équipe s’est libérée et a commencé à fonctionner comme un label indépendant intitulé Kojima Studios. Le groupe s’est immédiatement associé à Sony Interactive Entertainment et a annoncé la création d’un nouveau jeu PlayStation. Un an plus tard, nous avons obtenu notre première bande-annonce.

Au cours des trois prochaines années, le studio a progressivement publié de plus en plus d’essais de laisser juste assez de taquiner sans rien gâcher, et ils ont réussi car personne ne pouvait deviner ce qui se préparait. Death Stranding a été publié le 8 novembre 2019, mais quelques publications majeures sur le Web en ont déjà goûté et leurs commentaires sont omniprésents. Certains vantent les innovations et les éléments révolutionnaires utilisés par Kojima à la fois dans la narration et dans le jeu, tandis que d’autres ne peuvent tout simplement pas oublier l’approche hyper réaliste qu’elle utilise pour plonger le joueur à fond. Comme preuve, GamesRadar + lui a attribué 3,5 sur 5 étoiles et IGN lui a attribué une note de 6,8 sur 10, mais GameSpot lui a attribué la note de 9/10 et Game Revolution lui a donné une note de 5/5.

Récit

Il avait été conclu auparavant que ce jeu se déroulait dans un avenir lointain, aux États-Unis et dans une période post-apocalyptique. Les gens vivent isolés et ont créé quelque chose appelé «murs» qui signifie beaucoup plus que la définition de base du mot. L’objectif fondamental du personnage principal, c’est-à-dire que le joueur, est de relier ces fractions de la société. Pour construire Bridges, dites à peu près et le nom du personnage est Sam Arthur Bridges et il travaille pour une société appelée Bridges.

Cependant, les choses prennent une tournure plus sombre, plus paranormale, avec l’introduction d’étranges êtres fantomatiques qui ne peuvent être détectés que par un bébé que Sam emporte avec lui dans un conteneur spécial. Cependant, l’histoire est approfondie et approfondie par un large éventail de personnages interprétés par des acteurs célèbres, dont Sam. Le personnage principal a la ressemblance et la voix de l’acteur Norman Reedus, connu pour les Boondock Saints et The Walking Dead, tandis que les autres stars incluent: Mads Mikkelsen, Guillermo del Toro, Nicolas Winding Refn, Tommie Earl Jenkins, Lindsay Wagner, Margaret Qualley, et plus.

Gameplay

Le gameplay de Death Stranding est intimement lié à l’histoire, car le sentiment général est que vous « jouez un film ». Ceci est principalement le résultat d’un scénario audacieux et stimulant et, deuxièmement, de son adaptation incroyablement réaliste grâce aux mécanismes de jeu. Cependant, cela a été à la fois loué et rejeté par les joueurs du monde entier, car l’hyperréalisme apporte une expérience immersive, mais il peut également déranger le joueur en vous forçant à vous battre pour rester debout alors que vous courez sur un terrain accidenté.

Oui, vous avez bien lu. Alors que Sam traverse les plaines désolées de ce monde ravagé par une catastrophe, il ne cesse de rassembler et d’améliorer son équipement, et son sac à dos peut devenir plus grand que le personnage. Il est donc difficile de courir avec, car Kojima a choisi de nous défier à chaque étape du personnage. En outre, l’inventaire complexe apporte peut-être l’un des ensembles d’habiletés / d’objets les plus développés que l’on puisse voir dans les jeux jusqu’à présent, mais il peut également vous faire passer trop de temps.

Cependant, une fois que vous avez la sensation du jeu et que vous avancez dans l’histoire principale, le jeu évolue. À un moment donné, Sam doit conduire des voitures, se téléporter et faire tout ce qu’une personne moyenne ferait si elle était bloquée dans certaines zones de ce monde ouvert.

En outre, il existe des innovations dans le système de combat et, dans l’ensemble, le gameplay de Death Stranding apporte des idées et des solutions inédites à certains dilemmes souvent rencontrés par les développeurs. C’est un jeu d’action de science-fiction, mais c’est un genre en soi.

Graphisme et apparence

Presque tous les acteurs inclus dans le projet ont fourni une capture de mouvement et des voix à leurs personnages. Inutile de dire que le paysage et l’environnement sont stupéfiants et que tout dégage un étrange sentiment de désolation et d’isolement, qui constitue le thème principal du jeu. La modélisation a été parfaitement gérée et associée à des textures impeccables, elle dégage le sentiment hyper-réaliste recherché par les développeurs. Comparé à la représentation aussi réaliste de la physique du monde dans lequel se déroule l’histoire, il compose un travail de jeu de grande qualité.

Verdict

Viser l’hyper réalisme dans le jeu autant que dans le style visuel est risqué. Associer cette histoire à une histoire de science-fiction compliquée l’est encore plus, mais Death Stranding le fait d’une manière que seul Kojima pourrait réussir. Tout au long du jeu, les valeurs traditionnelles de la série Metal Gear transparaîtront, mais elles sont enveloppées dans quelque chose de nouveau et de révolutionnaire. Si nous recevons correctement le message, ce jeu vidéo a pour objectif de plonger le joueur dans une expérience de jeu cinématographique et hyper réaliste, mais il semble également tenter de brouiller les frontières entre le film et un jeu vidéo. Selon Hideo Kojima lui-même, ces frontières disparaissent inévitablement de ce point de vue, et ce dernier jeu est un point de contrôle important dans l’histoire du développement du jeu.