Kaze et les masques sauvages
Dans les années 90, nous avions une pléthore d’incroyables plateformes à défilement horizontal mettant en vedette certains des personnages les plus mémorables de l’histoire du jeu. De Sonic à Mario, chaque protagoniste était rempli de personnalité et de traits qui rendaient leur titre distinctif. Kaze and the Wild Masks cherche à se tenir aux côtés des grands du passé, mais cette aventure remplie de nostalgie peut-elle faire des comparaisons avec les géants qui sont venus avant pour se tenir debout seuls?
Le protagoniste d’un jeu de plateforme est d’une importance capitale. Non seulement ils sont l’avatar à diriger sur des parcours remplis d’obstacles, mais ils donnent également un aperçu du monde dans lequel ils vivent à travers leur design et leur personnalité exagérés. Faisant écho aux conventions établies dans les dessins animés du samedi matin des années 90, la caractérisation du lapin aux écharpes bleues et rouges est enchanteresse et aide à ancrer le jeu dans l’époque où il a été influencé.
La passion et l’admiration de PixelHive pour le genre imprègnent partout et, par conséquent, cette lettre d’amour aux grands qui l’ont précédé porte l’éthique de l’âge d’or. À première vue, vous pouvez confondre cela avec un jeu de plateforme ordinaire. La plupart des tropes du genre sont présents, déplacez-vous de gauche à droite, collectez des objets et battez vos ennemis sur votre chemin vers la ligne d’arrivée, cependant, la variété et la diversité de chaque niveau sont remarquables. Des vents violents qui étouffent votre mouvement à la traversée d’une formation complexe de tyroliennes, chaque niveau a été conçu avec amour pour contenir une abondance de mécanismes de jeu frais pour vous garder accro.
Les mécanismes de plate-forme serrés rappellent les plates-formes de l’ère 16 bits tels que Sonic the Hedgehog et Donkey Kong Country. Armé de la capacité de tourner, de claquer et de flotter, Kaze se sentira instantanément familier aux aficionados tout en faisant appel à ceux qui ont raté les classiques du genre. Afin de récupérer l’île de cristal à partir d’un éventail de légumes enragés et ignobles, vous devez exploiter les pouvoirs des masques sauvages. Chacun d’eux est équipé de capacités uniques qui transforment complètement l’expérience de jeu.
Possédant le don du vol, le masque d’aigle vous permet de naviguer dans les cieux et de tirer des projectiles sur la végétation entrante. En enfilant le masque de requin, vous pouvez traverser la mer avec facilité et vous précipiter sur les ennemis avec une agression viscérale, en vous sentant vraiment comme le roi de l’océan. Le masque de tigre vous donne la possibilité de franchir des murs et de parcourir des distances dans certains segments de plate-forme incroyablement bien conçus. Le dernier mais non le moindre est mon préféré, le masque de lézard. Regroupant l’esprit des incroyables sections de minecart de la série DK, les niveaux de masque de lézard sont brillamment conçus afin de tester votre mémoire réflexe et musculaire. En canalisant maintenant la capacité de double saut et de piqué à la bombe, vous devez vous déplacer dans des parcours délicieusement détournés qui mettront à l’épreuve même les joueurs les plus compétents. Chaque étape est conçue pour compléter les capacités du masque mais j’aurais aimé voir les niveaux jouer avec les mécanismes de tableau que chaque capacité apporte en basculant entre eux. Bien qu’une lueur de cela soit visible dans l’apogée du jeu, cela ressemble à une occasion manquée.
Lapin Badass
La difficulté dans un jeu est difficile à équilibrer mais Kaze et les Wild Masks ont trouvé la formule parfaite. Comme la plupart des jeux, il vous facilite l’accès avec des niveaux et des objets de collection relativement simples, mais cela s’accélère lentement pour fournir certaines des plus grandes sections de plate-forme de la mémoire récente. En raison de la mécanique irréprochable, l’échec ne semble jamais être le résultat du jeu mais plutôt un manque de compétences, et avec un temps de rechargement presque nul, réessayer devient un cycle addictif. Chaque niveau a deux zones bonus et une gamme d’objets de collection qui vous permettront de parcourir l’environnement à la recherche de gemmes et de portails. En collectant suffisamment de ces récompenses, vous obtenez des niveaux supplémentaires conçus pour défier les joueurs les plus expérimentés. L’ajout de contre-la-montre ajoute au facteur de rejouabilité. Une fois que vous avez terminé un niveau, vous pouvez ensuite le revoir et essayer de gagner une médaille d’or en le complétant dans un laps de temps spécifique.
Visuellement, le jeu est impressionnant. Bien qu’il emprunte les mêmes chemins que ses prédécesseurs, la façon dont il réinterprète les zones est impeccable. Des panoramas époustouflants à la toundra arctique, chaque actif a été méthodiquement conçu pour invoquer des vagues de nostalgie. L’animation amplifiée et les légumes personnifiés établissent instantanément le caractère, faisant de Kaze et du masque sauvage un régal visuel. À cela s’ajoute la bande-son imprégnée de 16 bits. Influencé par le grand David Wise, chaque zone a sa propre partition qui épouse superbement les visuels. Les rythmes tribaux mélangés à des mélodies aérées constituent une toile de fond idéale pour votre voyage à travers Crystal Island.
Kaze and the Wild Masks fusionne des éléments de grands jeux de l’ère 16 bits afin de créer un jeu de plateforme 2D fascinant. Bien que ses influences soient clairement visibles, ces aspects ont été développés avec des principes modernes pour atténuer certains des problèmes qui tourmentaient les titres de cette période. Avec un style d’art incroyable basé sur des pixels, une bande-son euphonique et une plate-forme parfaite basée sur la précision, Kaze and the Wild Masks est un must pour les fans du genre.
*** Clé Nintendo Switch fournie par l’éditeur ***
