COGconnected’s Game of the Year Awards 2020: Meilleure musique
La musique est une composante sous-estimée des jeux. Si c’est vraiment bien fait, cela améliore considérablement l’expérience. Les instruments et les mélodies se fondent parfaitement dans la conception visuelle, mettant le tout au point. La beauté est qu’il n’y a pas de manière singulière de faire cela. Voici nos dix bandes sonores et partitions de jeux vidéo préférées de l’année écoulée.
Compositeur: Ben Babbitt
Kentucky Route Zero est tout au sujet du voyage, et Ben Babbitt emmène le joueur à travers des dizaines de paysages sonores uniques en cours de route. Parfois, il s’enregistre à peine comme musique. Des vagues éthérées de sons et de synthétiseurs font partie du monde, communiquant habilement l’étrangeté de chaque instant. Ces thèmes harmonieux cèdent la place à des morceaux troublants et discordants lorsque l’intrigue l’exige, suscitant de l’anxiété ou même des airs qui ne seraient pas hors de propos sur un album de Johnny Cash. Pour tout ce travail de fond semi-invisible, Kentucky Route Zero est également prêt à donner à la musique une place centrale. La performance magique de l’acte 3 de «It’s Too Late To Love You» m’a accompagnée toute l’année, tandis que l’acte 5 «I’m Going That Way» a mis un arc parfaitement inattendu sur tout le voyage.
Compositeur: Mike Morasky
La musique de Half Life n’a pas toujours eu son dû, grâce à la révolution de tout le reste de la franchise. Mais Alyx continue dans la fière tradition de la série de rythmes électroniques dystopiques et durs. La musique est d’une importance cruciale en VR. Parce que vous êtes à l’intérieur d’un espace plutôt que d’en observer un, une connexion profonde aux sons du monde aide à connecter le joueur au monde. Dans Alyx, c’est un coup de coude subtil dans le dos, donnant aux moments critiques un sentiment d’urgence, tout en augmentant le rythme cardiaque du joueur pour des scènes plus effrayantes. Tout comme dans Kentucky Route Zero, Half Life Alyx mélange le son environnemental à la musique, brouillant les frontières entre la bande-son et les événements qui se passent autour d’Alyx. C’est brillamment fait.
Compositeurs: Olivier Deriviere, Motohiro Kawashima, Yuzo Koshiro, entre autres
La bande originale de Streets of Rage 2 est (à juste titre) considérée comme l’une des meilleures de l’histoire. Pour un nouvel épisode de la série, DotEmu savait qu’il leur faudrait absolument clouer les airs. Pour faire les choses correctement, ils ont enrôlé Motohiro Kawashima et Yuzo Koshiro – les légendes qui ont prêté leurs talents aux précédentes entrées de la série – pour travailler aux côtés de l’agréable de l’industrie Olivier Deriviere. La bande sonore qu’ils ont livrée est un retour d’arcade des années 90 plein de rythmes accrocheurs, de synthés gémissants et de flair chiptune. C’est le compagnon idéal pour renvoyer des absurdités de beat-em-up, et jives vraiment, très bien avec le style artistique de Streets of Rage 4.
Compositeur: John Paesano
Après avoir remporté notre catégorie de la meilleure musique en 2018 avec Marvel’s Spider-Man, John Paesano revient pour Miles Morales avec un autre effort important. Cette fois-ci, les cordes et les cors de balayage partagent parfaitement la scène avec des rythmes urbains appropriés pour Miles et son histoire. Miles obtient sa propre version du thème Spider-Man et, tout comme le dernier jeu, la musique circule très bien entre les sections. Des couches supplémentaires de musique apparaissent et disparaissent en fonction de la situation actuelle de Miles, et la façon dont les mélodies sont réutilisées ne vous permet jamais d’oublier que vous jouez à un jeu de super-héros.
Compositeurs: Gustavo Santaolalla & Mac Quayle
Gustavo Santaolalla a remporté des Oscars. Avec ce genre de pedigree, vous avez peut-être deviné que The Last of Us Part 2 aurait une excellente bande son. Cela fait. Et ce n’est pas seulement le thème principal de la guitare classique. La partie 2 présente d’incroyables paysages sonores atmosphériques qui renforcent encore l’immersion du monde. Je dois également crier Troy Baker et Ashley Johnson pour leurs interprétations en jeu de Future Days et Take on Me. Ce sont tous les deux des chanteurs talentueux – avez-vous une idée à quel point il est difficile de chanter pire parce que c’est ainsi que le personnage chanterait? Eh bien, c’est fait.
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