COG considère: nous pardonnerons beaucoup si un jeu se sent suffisamment cool
Aujourd’hui, sur COG Considers, parlons de style et de la façon dont il peut sauver des jeux autrement profondément imparfaits. Soyons honnêtes ici – beaucoup de nos jeux les plus appréciés ne sont pas appréciés car ce sont des exemples parfaits de conception de jeux. Nous les aimons parce qu’ils sont cool. Metal Gear, Sonic the Hedgehog, Devil May Cry, Halo et Mass Effect sont quelques-unes des franchises de jeux les plus populaires du marché, et une chose qu’elles ont toutes en commun est une vision forte et cohérente qui maintient les jeux ensemble (jusqu’à ce que le très fin de Mass Effect 3 est tombé dans la controverse, de toute façon) et les rend légendaires. Ce n’est pas vraiment révolutionnaire de dire que les gens jouent à des jeux parce qu’ils sont cool et ont une bonne écriture, mais que se passe-t-il si je vous dis que parfois, les gens jouent à des jeux uniquement parce qu’ils sont cool et ont une bonne écriture?
Le jeu moderne en général aime se concentrer sur des graphismes photo-réalistes et des commandes d’action réactives pour créer l’immersion du joueur et ce sens du style très important, mais vous n’avez pas nécessairement besoin de commandes fantastiques ou de visuels de niveau cinéma pour créer une bonne expérience de jeu. En fait, vous n’avez même pas nécessairement besoin d’un bon jeu pour créer une bonne expérience de jeu. Les titres classiques cultes comme Drakengard, Koudelka et Pathologic ont des mécanismes qui vont de terne et répétitif à essayer activement de saboter le joueur, mais les gens apprécient et apprécient même ces jeux. Ils ne sont pas amusants, mais les mondes qu’ils créent, les personnages qu’ils suivent et les histoires qu’ils racontent restent malgré tout dans nos mémoires. Au moment de l’écriture, ces trois jeux ont obtenu des suites ou des remakes visant à les rendre plus agréables. Ces tentatives ont réussi, mais quelque chose a été perdu en cours de route, en particulier dans le cas de Pathologic, qui a été rendu obscénément difficile intentionnellement. Cela montre que le style à lui seul peut faire passer un jeu dans la tête des gens, même si le titre est un cauchemar à jouer.
Bien sûr, un bon gameplay et de bons graphismes peuvent faire passer un jeu d’un territoire culte classique à un succès fulgurant. Exemple concret, NieR: Automata, qui a mis en lumière les réflexions existentialistes de Yoko Taro, les thèmes poussant les enveloppes et les personnages tordus. Il y a beaucoup plus dans NieR: Automata que sa présentation élégante et sa philosophie, mais cela existe parce que Square Enix a remarqué le style de Yoko Taro dans les jeux Drakengard et NieR et lui a donné une meilleure plate-forme. Pour un exemple plus récent, GetsuFumaDen: Undying Moon est également une fusion d’un excellent style et d’un excellent gameplay. Bien que ce titre soit toujours en accès anticipé, j’ai adoré chaque moment que j’ai passé avec lui, y compris les parties où il m’a fait hurler de frustration.
J’ai joué à beaucoup de jeux au fil des ans, la plupart parce que je trouvais l’idée cool. Parfois, les développeurs en ont pleinement profité et m’ont donné un jeu conçu par des experts qui était incroyable à jouer, et parfois ils se sont vraiment tirés une balle dans le pied. Quoi qu’il en soit, il n’en reste pas moins que je me souviens bien mieux des jeux « cool » que des jeux qui se vendent uniquement sur l’excellence mécanique. Et toi?
