Marvel’s Avengers: Captain America # 1 Impressions
À ce stade, nous savons tous à quoi s'attendre des bandes dessinées de "Marvel’s Avengers" pour le prochain jeu. Ce sont des histoires ponctuelles exécutées avec compétence et très peu d'inspiration créative. Parfois, quand nous sommes (enfin, quand je suis) chanceux, nous recevons des apparitions de personnages de bandes dessinées comme Monica Rappaccini ou Zzzax. Une grande partie de ce succès est due à l'auteur des numéros précédents, Jim Zub, qui est une main ferme qui sait comment créer une bande dessinée. Dans ce numéro, Paul Allor prend en charge la rédaction et c'est un peu un ajustement.
Une partie de moi se demande si Allor écrit juste ce numéro pour le chèque de paie proverbial. Ce que je veux dire, c'est qu'il est un très bon écrivain, mais son cœur ne semble pas être dans ce numéro. C'est une histoire de Captain America aussi standard que vous le trouverez, jusqu'à Cap allant aux funérailles d'un copain de la Seconde Guerre mondiale. (C'est une chose qui se produit souvent dans ce genre d'histoires.) Il n'y a en fait pas beaucoup de dialogue sur la question. Nous avons beaucoup de légendes narratives. C'est économique, je vais lui donner ça, mais c'est aussi redondant. Souvent, les images et les mots accomplissent la même chose.
réunion de justiciers
Dans une séquence de flashback de la Seconde Guerre mondiale, Cap décrit une base allemande qu'il attaque. «Fortement blindé, avec des scientifiques qui vont et viennent. L'unité de Davis a surveillé la station pendant des semaines. » Cette légende est sur une image de Cap et son équipe parachutisme dans la base. Le fait est qu'il existe de nombreuses façons dont ces informations auraient pu être transmises. Nous aurions pu obtenir une scène de dialogue entre Cap et Davis. Ou nous aurions pu voir la base et laisser l'art expliquer sa signification. Au lieu de cela, nous obtenons des plans rapprochés de certaines parties de la base, mais jamais rien qui transmette sa signification à l'histoire. Nous avons juste ces mots pour cela, et ils sont en quelque sorte une sieste. Ce n'est pas une grande narration de bande dessinée.
L'artiste sur ce numéro est Georges Jeanty (hé, c'est le même nom que le méchant du numéro, Georges Batroc!) Jeanty est rejoint par les encres Marc Deering et Scott Hanna, et les coloristes Andy Troy et Chris Sotomayor. Ça fait beaucoup de cuisiniers et ce n'est généralement pas un bon signe pour la cohérence artistique d'un problème. Dans ce cas, ce n'est pas vraiment le problème, il s'agit plutôt de demander à Jeanty de travailler en dehors de sa zone de confort. Le style de Jeanty est représentatif. Cartoony. Son peuple est plus rond et plus doux que vous ne le trouveriez dans la vraie vie. Ce n’est pas une mauvaise chose; il l'a utilisé à un effet phénoménal dans "Serenity: Leaves on the Wind". Même si ses personnages ne ressemblaient en rien aux acteurs qu'ils étaient censés être, il était parfaitement clair qui était tout le monde. Il a obtenu les détails importants, et dans les bandes dessinées, cela conduit souvent à un style plus mémorable.
Ici, cependant, on lui demande de travailler dans le style des derniers artistes, qui à leur tour capturent l'apparence du prochain jeu vidéo, qui, bien sûr, imite le style des films MCU populaires, qui à leur tour étaient basés sur le style de Bryan Hitch dans les bandes dessinées «Ultimates» des années 2000. Woof, c'était beaucoup. Mon point est, Jeanty est invité à dessiner des mors et des boucles et des sangles. Beaucoup de détails fins. L'action se déroule dans une forêt européenne et à Times Square à New York – des lieux très fréquentés. Mais Jeanty s'efforce de faire beaucoup parler des simples. Ici, le script demande le contraire, et c'est dommage. Il ne peut pas vraiment faire la différence entre les détails importants et les choses accessoires, ce qui donne l'impression que tout est occupé. Votre œil ne sait pas sur quoi se concentrer. Je ne blâme pas Jeanty, il a un très bon style de base, mais c'est ce qui arrive quand on demande à un artiste d'être un artiste différent. Cela ne fonctionne jamais et le produit final est pire pour l'effort.
Il y a un peu de dialogue entre Captain America et son ennemi Batroc the Leaper (ou Batroc ze Lepair si vous préférez, ce que je fais.) Ici, Paul Allor prouve qu'il peut gérer certaines postures de badass, bien que votre kilométrage puisse varier. "Ce n'est pas opérationnel pour le moment", dit Cap à Batroc lorsqu'il pointe un prototype d'arme laser sur sa poitrine. "Comme tout le reste dans cette pièce … Y compris toi." Cool? Je pensais que c'était plutôt cool dans un idiot Rapide et furieux sorte de chemin. C’est ringard et j’ai aimé. Ce sont les moments où l'expérience d'Allor en écrivant «GI Joe» et «Ninja Turtles» est entrée en jeu. Il connaît son genre.
Oh capitaine mon capitaine
Chacun de ces problèmes me fait me demander pour qui ils sont. Celui-ci ne fait pas exception; il est encore moins lié à l'histoire globale que les numéros précédents. Ce qui est logique, car c'est le premier produit par un écrivain différent. En tant que fan de "Captain America", vous avez déjà vu tout cela auparavant, et mieux, en particulier dans la course légendaire d'Ed Brubaker qui a introduit le soldat d'hiver. En tant que débutant, ce n'est pas si séduisant. Cela ne me donne pas envie de reprendre le prochain numéro. C'est peut-être pour les fans de jeux vidéo? D'une certaine manière, j'en doute. Mais vous, le lecteur, êtes probablement un fan de jeux vidéo! J'aimerais beaucoup savoir comment cette bande dessinée vous a frappé. Et la prochaine fois, nous reviendrons avec une histoire sur notre superspy duplicite préférée, Black Widow. A bientôt donc de vrais croyants!
